蔡骁、214、雨臣、魔鬼筋肉人、luoge、hell kitty、阳光男孩


蔡骁

得知每组作品的两句话一句真一句假,感觉没法再喜欢他了
总觉得是在撒谎
摆脱不了这种感觉

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214

我也不是很喜欢
原因也是在文字的参与感部分

这种对路人的街拍,前段时间微博上有一个,隔了很多年以后拍到同样的人那个,外国的
那个感觉好些
那个没文字,但是经历,内容,时间,一对比,全出来了

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纯粹的摄影不是不合时宜,是很多人认为摄影的形式已经被前人拍得很多了,现在的“纯粹”的摄影,只是一直在重复前人的东西。他们要打破边界,重新定义,用多种语言,用多种形式。

有的客片有文字介绍模特。
但是如果说摄影是一种语言,那么为啥还得用文字给它添砖加瓦。不到万不得已,光用照片就已经能达到的东西,一用文字语言,就会有特别强的指向性,或者是框架。换到电影里来说可能是配乐的作用?提醒观众说:注意了哈,这里情绪要起来了哈。
但是这也只是个人喜好问题。

荒木经惟有一个拍路人的,全是脸,路人的脸,不打招呼,直接偷拍,没那么近的,后期扣,他认为说人的脸有很多内容,时间,阅历都出来了,他觉得很美。那也没文字啊。但是摄影就是有这样的想象力的暧昧属性,你把想象力留给观众就行了,不用非得用文字来给观众提示:开始想象了哈。或许,他这样的形式就适合无法自己开始想象的观众?降低了所谓的“门槛”?

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视频算摄影吗?

写真新世纪里有个摄影师
作品是把一个模糊到马赛克的图像拿去搜索网站搜索
网站得出一堆不同的结果
然后她把这些结果和那个原模糊图像放一起,组成一张张的
这算不算摄影?

这种摄影的边界问题,是不是很无聊?

再说视频,视频不也是一帧一帧的,可以看做许多摄影的合集,如果剔除配乐,来点固定的,许久不动的长镜头,更“摄影”了。

把这些东西归到“摄影”门下的这种想法,一点也不摄影,反而很艺术。

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但是不管摄影还是艺术,不都在求新?
你不新,你就受不到重视,别人都会觉得说:嗯。。。还不错,但几十年前那个谁已经搞过了

所以,还是我森豁达

avatar

(海带岛的广播)

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如果说你拍了一张你觉得哇!棒呆了的照片。然后突然有一天发现尾仲浩二拍过了!
你心里什么感受?
这个照片在你私人记忆里肯定有独特的价值,但是在别人眼里呢?在那些知道尾仲浩二拍过了的人眼里呢?是不是没啥意义了?(不牵扯到整个作品的概念,但是也同理到作品相似或者作品别人也做过,比不出好坏)

比如电影《洋芋片》里的情节,你在不知道这个定理的情况下,发现了任何三角形内角和都是180°。你兴冲冲告诉别人,别人说:这不是定理吗?几千年前就有了。
你心里除了:我日!你还能怎么想?

你在不知道哈姆雷特的情况下,写出了类似哈姆雷特的故事,那你的类似哈姆雷特的那个故事意义在哪?
你不能说这个意义寄托在观众自己的想象力里啊

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美可以重复吗?
我有张照片,那张闪光灯拍的蚊子
发现起码四五个人拍过
基本一模一样

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雨臣

(每组作品所配文字的)真实或者不真实其实挺有趣的
照片本来就呈现一种真实和虚构中间的地带

挺喜欢这组里呈现出的幽默感,照片旁写的话因为开始的阐述一半真一半假显得不是特别鸡汤,揣测的时候会感到那么一丝的荒诞和幽默感,再加上照片原有的符号和信息,还挺丰富的
这些字一半真一半假,其实就不算阐释了
这些文字不起说明作用,这种真假不明的文字增添的是一种诗意?与照片中的符号起呼应作用?
这组作品是摄影和文本的组合吧

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摄影边界很广,(搜索图片)这个算的
因为他的搜索词以图片形式
鲁夫们探索了很多了
强归都可以归在摄影里
但一个人做了就行了
所以鲁夫有名..

其实摄影的范围远高于艺术范畴的照片

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你的照片,在别人眼里会呈现出你看不到的东西,这又是另一面了
所以都有两面
摄影超越了观者和作者
你这张照片里的所有符号甚至你自己都理解不完
我一直觉得所谓摄影之神就是所有观者对着张照片的解读的总和(理想状态

你的照片有你的编码,你的在场
我看,和你看,是两件事
对于你的意义和对于我们的意义,两件事
不能一起讨论
对你的意义只应对你自己
你今天看你的照片和明天看估计都不一样

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魔鬼筋肉人

那些简短的关于自我的表述可以琢磨的意味太多了 包括身上服饰的细节 面部表情镜头心理学 还有很多
一个人一个小故事
我看到人脚上穿的鞋子都能联想到他的阶层趣味以及经历之类

那种文字并不鸡汤 基本上是陈述事实的句子 不输出任何价值观

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luoge

纯粹的摄影在现在的主流艺术界可以说已经没有生存空间了

纠结真不真实其实只是和自己过不去

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他的文字算是作品的一部分

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“摄影”这个概念可能会慢慢被“影像”覆盖

目测老法师们将会是“摄影”的最后捍卫者

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hell kitty

这种加段话容易让人想到humans in new york
很容易变得鸡汤,我觉得还好,离鸡汤还有一点距离
我最喜欢的还是纯粹的摄影,像当代艺术等于摄影的失败
摄影是表现现象的嘛,挖掘背后的故事,本身就容易变成一种鸡汤行为,如果表述太理性就容易变成报纸的图片故事了

纯粹的摄影可能已经不合时宜了,守旧就是被淘汰而已,也没啥

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摄影的一大特点其实就是限制性啊,要是又有动态又有文字再来点音乐,那还是摄影吗
拓展边界也可以,但是不应该是主流,本质的东西还是要守住的

我其实思路很简单,拓展边界的行为,不应该是为了新,而是应该为了好,很多在形式上创新的摄影只新不好

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阳光男孩

鲁夫虽然很概念化但是也没有脱离摄影的本体
主要还是艺术界的体系以及相关理论掩盖了摄影的本质
所以个人的视界还是受到某种视觉“政体”的限制的

信息化的时代显得不论何种形式都是在不断地自我复制,它既是敞开的同时又遮蔽,一切既是分离的个体却又显得毫无差别
在这个场域里面隐含着主体、话语、权力的运作
现代社会的本质就是在不断视觉化的过程,本质和现象,真实和表象,太难区分了

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美就是美,没有绝对重复
它自身就在那里

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2017.12.28