这种为照片系列直白的命名方式在某个方面来说，剥夺了观看者对照片的想象，以非常自我的方式告诉别人，这堆照片你该注意哪些地方。比如直白地分类为黄色，红色，脸，冷。但是好的作品往往不是这样的，没有想象空间或者没有留有余味，那么你的照片可能就很乏味。

拍照的“不经意性”是非客观的，设定下的目的和最终的呈现可能不同，这会是一种暗示？照片在说明一切？人像摄影的核心是什么？完全主观的创作会受到看到东西的“影响”，成为那部分的“补充”，同时发现新的线索。
关于好的肖像作品的两个例子，和拍摄肖像的建议：善良，计划构图，穿着

东京都摄影博物馆馆长Tetsuro Ishida采访川内伦子，川内有很多的项目，不仅仅局限于摄影。挑选照片是摄影师的必修课，也是最难的部分，它决定了思路、拍摄方式以及印在什么材质上。选择题材和行为都是创作的一部分。本文提及她的创作理念、工具以及展览方式。

「当一张照片被挑选出来的时候，比它被拍摄的时候更为重要。」

「时刻既不是过去，也不是未来。这是一个我完全感受到自由的时刻。离我开始摄影已经差不多20年了，但我最近才开始意识到我为什么能持续拍下去。在拍摄时，我能从对时间和记忆的恐惧中解脱出来。但当我看到那些照片的时候，我又陷入胡思乱想中，这本就是一个矛盾的事情，我只是陷入一个循环之中。」

「我会花费更多的时间来思考和来编辑这些照片，但这些选择可能在隔天就会变得不同，那都是我在特定时刻的选择。这样想来，编辑是一个永无止境的过程。」

六尾儿、宁凯 / 摄影与诗歌的关系 / 「对自己有效」与「对别人有效」/ 行动先行 与 意识先行 / 「极端主观」与「极端客观 / 「日本人的东西」与「欧美的，还有日本的当代摄影」/ 山本昌南的作品

关于摄影师宁凯和 Sabrina Scarpa的画册的一些想法。
旅行 / 光 / 摄影史和艺术史 / 摄影分离派 / 漏光

六尾儿、宁凯 / 2018.11.7与宁凯围绕着摄影进行随意的聊天，起初并没有对谈或者访谈意图，但在聊完后感到对话内有巨大的信息量，对我很有启发，于是将对话中私人的，口语的和语音部分的内容进行了删改整理，征得宁凯本人的同意后发布于此，并把一些重要的信息做了超链接，供大家拓展阅读。

和其他摄影师最初由独立出版转为正规出版社不同，佐内正史是由正规出版社转向自己成立独立出版品牌“对照”。从拍摄的各个环节到制作的环节最后到贩售都拥有最大程度的自由。这篇采访里除了独立出版的问题以外，佐内正史还表达了他独特的选片标准、编排方式以及摄影和文字的关系。

214关于自己摄影经历的自述

关于 《下河2》214、《赤子》罗浩、《RAW SOUL》 李岳凌、《伍拾参》唐稚杰

关于中平卓馬的一段文字